Home Studio Series Part 7 Programmer vos lignes de basse
Les lignes de basse sont souvent un peu difficiles, car il est tentant de commencer à en faire trop. Le truc, c'est vraiment d'être simple. La plupart du temps, la basse n'est qu'un point d'ancrage pour le reste de la musique. Il suit la note fondamentale de la progression de l'accord. Comme pour tout, cette règle n'est pas figée. J'ai vu des lignes de basse qui créent la partie principale de la musique. Cependant, dans la plupart des cas, il est préférable de garder les choses simples. Simple est accrocheur et facile à retenir. Plus tard, à mesure que vous avancez, il est plus facile de créer des lignes de basse plus complexes pouvant contenir davantage de mélodie. Il est juste préférable de commencer quelque part et d'apprendre à mesure que vous progressez.
La première chose à déterminer est le type de ligne de basse que vous voulez. Voulez-vous rapide et percutant? Voulez-vous des notes longues et lentes? C'est tout ce que tu fais. Une règle générale que j'ai lue une fois est que vous devez vous assurer que votre basse fonctionne avec la grosse caisse. Si vous avez un coup de pied lent et long qui sonne un peu plus, vous voulez quelque chose de rapide et percutant pour le complimenter. Si vous avez un coup de pied plus rapide et plus court, vous voudrez peut-être une basse qui sonne un peu plus fort. Encore une fois, tout dépend de vous et l'essentiel est d'essayer les sons jusqu'à ce que quelque chose fonctionne.
S'il y a une chose que je dirai importante, c'est que vous vous assurez que la basse et la grosse caisse ne se disputent pas l'espace dans votre mix. Avez-vous déjà travaillé sur une chanson et ajouté une ligne de basse pour constater que votre grosse caisse est complètement noyée par la basse? C'est parce qu'ils sont en compétition pour l'espace sonique (c'est une chose à laquelle nous devrons parler quand nous commencerons à en apprendre davantage sur le mixage, mais pour le moment, il est important de choisir des sons de basse et des coups de pied qui ne se noient pas. )
Si vous avez un coup de pied grave, utilisez une basse rapide rapide. Si votre coup de pied est un peu plus percutant, utilisez des basses plus basses. N'ayez pas peur de les écouter en solo pour entendre leur son ensemble. S'ils sonnent bien ensemble, tant mieux. Vous êtes sur la bonne voie. Vous n'êtes pas obligé de m'écouter, écoutez simplement vos oreilles. Essayez-le sur vos moniteurs et essayez-le avec vos écouteurs si vous devez.
Une autre astuce est le chaînage latéral. C'est quelque chose que j'arriverai à la semaine prochaine. Le concept est le suivant: chaque fois que votre grosse caisse frappe, votre basse baisse en volume. Cela crée un effet cool dans lequel votre grosse caisse ne semble pas perdre de puissance lorsque la basse entre en jeu et donne presque à la basse un tout nouveau groove lorsqu’elle joue avec la musique. Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter des tutoriels sur YouTube pour votre logiciel de travail personnel. Par exemple, “Sidechaining kick and bass dans [votre logiciel DAW].” Je reviendrai sur cela la semaine prochaine avec Logic. Cependant, vous pouvez toujours apprendre à le faire avec votre DAW de choix. C'est très utile pour la clarté sonique (ça aide à séparer le coup de pied et la ligne de basse), et ça rend vraiment votre musique plus puissante..
Bien que je préfère normalement les notes de staccato pour mes parties de basse. Ils sont plus rapides, plus courts et plus orientés vers la danse. Cependant, vous pouvez choisir une note plus lente et plus longue.
Ci-dessous, un exemple de notes plus courtes:
Maintenant, voici quelques notes plus lentes. C'est la même progression, juste des notes plus longues:
J'ai également modifié le son des basses pour qu'il soit un peu plus buzzant avec les notes les plus longues. Ils ont aussi une attaque plus lente.
Une chose que j'essaie de ne pas faire est de jeter les boucles. De plus, je ne change pas normalement de patches de synthé (sons) une fois que quelque chose me plaît. Si quelque chose, je peux enregistrer ce patch de synthé. Cependant, si je veux essayer un nouveau son de basse, je vais créer une copie de ce synthé et peaufiner les motifs et les sons de la copie. De cette façon, j’ai toujours l’original pour revenir au cas où je pense que cela sonnerait mieux. Habituellement, je mets simplement en sourdine le canal que je n'utilise pas ou le repousse loin jusqu'à la fin de la chanson afin de pouvoir l'afficher plus tard si je sens que cela convient à un moment donné..
Comme avec n'importe quelle partie, ceci est votre chanson. Une fois que vous avez appris les bases de la programmation de basse, vous pouvez commencer à l’emporter partout. Souvenez-vous toujours de cela. Jouez et personnalisez cette pièce.
Si vous avez besoin d’aide pour les accords et les gammes, regardez ceci. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Je l'utilise assez souvent.
Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. La semaine prochaine, nous allons vérifier l’enchaînement de votre basse et donner un coup de pouce à ces morceaux..
