Home Studio Series Part 6 Ajout de caisses claires et hautes
Série Home Studio: Ajouter caisse claire et High Hat
La caisse claire
J'aime ajouter une deuxième piste pour la caisse claire. Cela me permet de le traiter séparément de la grosse caisse. Un coup de pied et une caisse claire sont deux sons très différents, ils doivent donc être traités différemment en ce qui concerne les effets. Pourtant, les effets sont des choses que nous allons arriver plus tard. À l'heure actuelle, il s'agit d'établir un bon modèle.
Nous avons construit l'un des modèles les plus simples imaginables. C'est un battement basique avec un coup de pied 4/4 et un piège à chaque coup frappé. Cela ressemble simplement à un coup de pied de base, à une caisse claire, à un battement de caisse claire.
Ci-dessous, vous pouvez voir le motif:
Comme avec votre grosse caisse, vous voulez ajouter une variation au motif de caisse claire. Cela peut vouloir dire ajouter un double coup sur la caisse claire toutes les deux ou quatre mesures..
Habituellement, je copie le motif de caisse claire original dans les trois prochaines mesures et appuie sur play sur mon DAW. Après cela, il suffit d’arranger un peu le motif de la caisse claire pour obtenir quelque chose qui sonne bien et accrocheur..
Il est également intéressant de jouer avec la longueur de la note de caisse claire dans laquelle vous dessinez. Cela peut faire résonner certaines frappes de caisse claire plus longtemps, tandis que d'autres ont une frappe courte et rapide. Encore une fois, il s'agit d'ajouter des quantités subtiles de variation tout au long.
Sur la note de variation, il est intéressant de jouer avec les réglages de vélocité. Faites en sorte que certains de ces pièges frappent plus fort. Vous ne voulez pas en faire trop, sinon cela commence à paraître étrange. Seules les variations mineures qui sont suffisamment perceptibles pour donner plus de vie à vos tambours vont bien.
Nous avons maintenant quatre barres de kick et de caisse claire:
Ce n'est pas un modèle étonnant, mais nous n'écrivons pas de chanson à succès, nous apprenons simplement à programmer des percussions..
Hauts chapeaux
Maintenant, il est temps pour vos hauts chapeaux. Vous avez des chapeaux ouverts et fermés. Les chapeaux ouverts sonnent et les chapeaux fermés sont courts et rapides.
Je suis généralement beaucoup plus libéral avec mes chapeaux fermés. Ils sonnent bien quand vous jouez avec des motifs rapides de 16 notes et que vous commencez à en retirer quelques-uns ici et là. Encore une fois, la meilleure chose à faire est de reproduire le motif et de commencer à dessiner des notes jusqu'à ce que quelque chose sonne bien. Jouez avec des vélocités et des longueurs de notes jusqu'à ce que quelque chose sonne accrocheur et rythmé, vous seriez surpris de voir ce que les moindres changements apportés à vos motifs peuvent apporter, et comment le chapeau haut peut vraiment vous aider à porter votre coup franc et même votre caisse claire, et même les lier un peu ensemble plus en éliminant l'air mort entre eux.
J'aime aussi travailler sur mes chapeaux ouverts tout en séquençant mes chapeaux fermés. La principale chose à garder à l'esprit ici est que vous ne voulez pas que le chapeau ouvert et le chapeau fermé jouent en même temps. Bien sûr, cela dépend de vous, mais il est impossible pour un vrai batteur de jouer à la fois un chapeau ouvert et un chapeau fermé. Si vous optez pour quelque chose d'un peu plus réaliste, vous voudrez peut-être y faire attention. Même si vous ne l'êtes pas, cela semblera étrange à la plupart des oreilles, car nous savons tous inconsciemment qu'il est physiquement impossible qu'un chapeau haut soit ouvert et fermé en même temps..
Ci-dessous, un modèle simple de chapeau haut pour mon chapeau fermé. Ce n'est pas resté comme ça, mais c'était un bon début:
Ici, vous pouvez voir les quatre motifs en boucle quatre fois. C'est quatre barres de kick, caisse claire et hauts chapeaux.
Nous avons maintenant un modèle simple, composé de coups de pied, de collets et de hauts chapeaux. Ce n'est pas du tout une chanson à succès, mais ce sera la base de tout ce que vous voulez faire. Gardez à l'esprit que la façon dont j'aime travailler est de construire ce modèle simple. Après avoir composé beaucoup plus de la chanson et construit plus de parties, j'aime bien retourner dans ma batterie et commencer à ajouter ce que j'appelle des remplissages et des cloches et des sifflets supplémentaires. C’est là que vous pouvez rendre vos motifs de batterie un peu plus vivants et complexes.
Voilà pour vos modèles de batterie de base. La prochaine fois, nous commencerons à travailler sur nos lignes de basse. Pour l'instant, jouez simplement avec votre batterie. Commencez à apprendre comment ils fonctionnent et ce qui semble bien. Jouez avec toutes sortes de motifs. Combinez vos coups de pied et vos collets. Si vous voulez ajouter d'autres tambours, faites-le aussi. C'est ta musique. Tout ce que je peux faire est de vous montrer où commencer.
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