Série Home Studio - Partie 5 Programmation de votre grosse caisse
La plupart des musiques se collent à un motif 4/4. C'est facile à construire, et c'est vraiment le plus facile à suivre pour l'auditeur. Vous pouvez écrire n'importe quelle signature, mais 4/4 est la plus courante. Cela signifie simplement qu'il y a quatre coups de pied sur chaque barre.
Pour notre exemple, nous allons utiliser Logic Pro. C'est le DAW (station de travail audio numérique) que j'utilise à la maison. La plupart des DAW ont des fonctions similaires. Vous devrez peut-être consulter le manuel ou un guide pour charger un échantillon de kick dans votre logiciel de programmation audio-numérique. Chacun nécessitera un processus légèrement différent. Cependant, une fois que vous avez chargé l'exemple, l'aspect de la programmation fonctionnera à peu près de la même manière sur tous les enregistreurs..
La plupart des musiques pop fonctionnent à un tempo d'environ 120 bpm (battements par minute). Chaque DAW que je connais est lancée avec une signature temporelle 4/4 par défaut à 120 bpm. C'est quelque chose que nous avons l'habitude d'entendre, et cela a tendance à marcher pour la plupart d'entre nous. Ce que je veux vraiment que vous reteniez ici, c’est que tout cela n’est que le fondement de vos futurs objectifs en matière de création musicale. Vous pouvez faire une chanson à n'importe quel tempo. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser 4/4. Cependant, une fois que vous aurez appris ces notions de base, vous pourrez créer les motifs et la musique que vous souhaitez créer. Le plus difficile est d’acquérir cette première expérience pour vous aider à démarrer..
Commençons par ce modèle de coups de pied. Tout d'abord, vous voudrez dessiner dans une boucle d'une barre comme je l'ai fait ci-dessous:
Après cela, vous commencerez à dessiner vos coups individuels. Ici, j'ai dessiné un modèle de base de coups 4/4. C'est juste une série de quatre coups sourds qui bouclent. Vous l'entendez dans la plupart des musiques:
Après avoir tracé le motif de kick initial, je vais copier cette boucle trois fois de plus. Cela signifie quatre mesures de 4/4 coups de pied:
Normalement, cela fonctionne comme base pour votre chanson. J'aime utiliser ces modèles de kick et construire autour d'eux. Pourtant, il n'y a pas deux chansons qui sont construites de la même manière. Voyons ce que nous pouvons faire pour ajouter un peu d’intérêt à cette boucle répétitive.
Sur la deuxième barre, je peux ajouter un autre coup de grosse caisse près de la fin de la barre. Ensuite, je peux ajouter une variation de cela sur la quatrième barre, comme indiqué:
Ci-dessus, vous pouvez voir que j'ai quatre coups sûrs pour la première mesure. La deuxième mesure ajoute un coup de pied supplémentaire avant que la troisième frappe avec ses quatre coups sûrs. Enfin, la quatrième mesure comporte deux touches supplémentaires, créant un son qui ressemble presque à un roulement de tambour. Parfois, cela semble cool dans le contexte de la chanson. D'autres fois, ce n'est pas le cas. L'idée est de jouer avec les choses jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez.
C'est aussi cool de jouer avec la vélocité dans votre modèle. La vélocité est la force avec laquelle le coup est frappé. Cela le rend plus fort ou plus silencieux, ajoutant de la dynamique à votre coup de pied. Vous ne voulez pas que chaque battement sonne exactement comme le même coup. Parfois, le premier coup de chaque mesure est un peu plus fort, puis éventuellement un peu plus bas. Si je vais ajouter un double coup, je peux augmenter la vélocité de ceux-ci légèrement lui donner un peu plus de punch. J'aime imaginer un vrai batteur qui essaie de jouer les rôles et qui ajoute un peu plus de puissance à certains succès pour en souligner le sens. Parfois, il suffit de penser à la façon dont un vrai joueur peut s'y prendre.
Ci-dessous, vous pouvez voir que la première note a une vélocité plus élevée que la seconde. La troisième note a une vélocité plus élevée (c'est aussi un coup plus court. Cela peut faire une différence pour les sons qui résonnent plus longtemps) que la deuxième note, et la quatrième note est la plus douce du groupe (mais elle a un coup légèrement plus long. Si l’échantillon de kick retentit, vous entendrez un peu plus de cette note plus longue.). Les variations sont minimes, mais c’est tout ce dont vous avez besoin pour changer le son:
Il est également intéressant de noter que rien de ce que vous faites ici n'est dédié à la bande ou quoi que ce soit. Vous pouvez jouer avec les motifs et les séquences jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Ce que vous commencez peut ne pas ressembler à votre résultat final. En fait, mes modèles de coups de pied initiaux le font rarement. Quand je travaille, j’ai tendance à construire avec une boucle 4/4 de base pour garder mon rythme. Après cela, je commence à construire des caisses claires, des chapeaux hauts, des parties de basse et des cordes (tout cela est pour un autre jour). Une fois qu'une grande partie de la chanson est arrangée dans ce que j'appelle la "colonne vertébrale" de la chanson, je commence à ajouter toutes les parties supplémentaires, telles que davantage de variations de batterie et de remplissages, etc. Cela rend la chanson beaucoup plus intéressante pour l'auditeur..
Encore une fois, deux chansons ne sont pas abordées de la même manière. Parfois, je crée d'abord tous mes motifs de coups de pied. Une fois, j'ai créé la ligne de basse avant de créer toutes les autres parties et j'ai construit ma batterie et mes instruments autour de celle-ci. Aucune approche n'est bonne ou mauvaise. Cependant, vous en trouverez souvent un qui vous convient le mieux. Ce modèle de coup de pied en tant qu'ancre est le plus courant. Il est facile de travailler avec, et vous aide à garder le rythme lorsque vous commencez à créer et à enregistrer des instruments tout autour..
Pour l'instant, lancez-vous dans des coups de pied et des boucles. Faire des choses qui sonnent cool ou intéressant. Ne soyez pas négligé, mais créez des motifs qui sonnent bien. Vous seriez surpris de ce que vous pouvez faire avec un seul instrument.
La semaine prochaine, nous examinerons l’ajout de hits de caisse claire et de casques hauts à votre batterie pour former un motif de batterie plus complet..
Vous pouvez consulter les sections 1 à 4 ci-dessous. Ils vous apprendront comment configurer votre home studio si vous travaillez encore sur cette partie:
- Partie 1
- Partie 2
- Partie 3
- Partie 4
